Ljuddesign

Inom ljuddesign handlar kreativ tillgänglighet om att använda ljudets hörbara, kännbara och rumsliga dimensioner. De olika dimensionerna stöder berättelsen för olika åskådare. Att lära sig om de olika sätten på vilka ljudet ökar tillgängligheten i en föreställning kan också inspirera ljuddesignern och kompositören till att ge sig i kast med tidigare obeprövade idéer.

Kulturella referenser 

Kristian Ekholm var ljuddesigner och kompositör i föreställningen Livsfarligt på allvar!. Han ville med sitt arbete stöda så många som möjligt i publiken. I kompositionsarbetet betydde det att han använde sig av ljudberättandets klassiska element.

Ekholm menar att vi som har vuxit upp i den västerländska konst- och kulturvärlden har lärt oss att förstå vissa typiska former av ljudberättande. Vi förstår när musiken signalerar spänning, fara eller humor. De här sätten att berätta härstammar från Hollywoods guldålder på 1950-talet, berättar Ekholm.

I videon presenterar sig Ekholm och berättar om hur han jobbade med musikens kulturella referenser:

Scenljudens betydelse

Föreställningens syntolkningskonsult Riikka Hänninen berättade för Ekholm att hon som blind åskådare särskilt uppskattar att höra föreställningens scenljud. Med scenljud avses de ljud som skapas av skådespelarna och föreställningens material och ytor: andning, steg, prassel, klirr och stötar. 

Ekholm beslöt därför att förstärka scenljuden för hela publiken. Det gjordes så försiktigt att den seende och hörande publiken inte skulle lägga märke till det och inte störas av det. Ekholm tror ändå att förstärkningen hjälpte de åskådare som fokuserade särskilt på föreställningens ljudberättande och ljudbilder.

När ljud känns i kroppen

Tillsammans med föreställningens döva/teckenspråkiga skådespelare och teckenspråkskonsult Silva Belghiti undersökte Ekholm hur man i teatersalongen medvetet kan använda de ljudfrekvenser som känns mest i kroppen och de som får golv och stolsrader att vibrera.

Vibrationerna ger den döva publiken information om föreställningens ljudvärld och stämningar. Att känna ljud med kroppen istället för med örat beskriver Ekholm som bara en annan form av lyssnande.

I videon berättar Ekholm i vilka situationer han använde ljudets fysiska dimensioner:

Tekniska möjligheter

Ekholm inledde designprocessen drygt ett år före premiären. I början var han intresserad av att utforska hur mycket kreativ tillgänglighet som kunde stödas med teknik. Han hade en idé: att alla i publiken skulle bära hörlurar som sammanförde förstärkta scenljud och separat producerat ljudmaterial (musik och övrig ljuddesign).

Hans vision var att alla hörande i publiken skulle få ett gemensamt ljudlandskap via hörlurarna, där ljuden kunde röra sig och placeras på olika ställen i rummet med hjälp av avancerad teknik.

Ekholm insåg efter ett tag att – hur bra hans idé än var – så var det här inte rätt produktion för att förverkliga den. Han är ändå fortsatt intresserad av att prova idén i samband med någon annan produktion.

I videon berättar Ekholm om idén och om helomvändningen i hans arbete:

Allt kan hända

Med erfarenheten av Livsfarligt på allvar! i bakfickan är ett av Ekholms viktigaste råd till andra ljuddesigners att man i arbetet med kreativ tillgänglighet bör vara beredd på att idéer kan förändras eller ersättas under processens gång. Man ska vara öppen för arbetsgruppen, för sitt eget lärande och för nya idéer som dyker upp.

I videon delar Ekholm sina bästa tips och trix till andra ljuddesigners: